「70年代略略忧伤的希望总令我着迷， 是童年的气味， 还是世故的共鸣？
这个年纪，我的口袋已经装满一堆鸟事，偶尔我颓然的回到记忆，
看见Karen Carpenter憔悴而甜美的唱着，我便流下眼泪。」

在我决定清醒的瞬间，我看到花俏的赤子，她跟我长的一模一样，一般的年纪，稚气天真，带点沧桑。

她的出现，没有预谋，我笑着，并不意外，「赤子」，是另一个自己，她勇敢、快乐、充满希望，甚至有点搞笑……

她从来没有离弃我，是我把她忘在那里太久，2009，我和赤子，重逢了。

save the world

save the date

　　somewhere i have never travelled, gladly beyond
　　any experience, your eyes have their silence:
　　in your most frail gesture are things which enclose me,
　　or which i cannot touch because they are too near
　　
　　your slightest look easily will unclose me
　　though i have closed myself as fingers,
　　you open always petal by petal myself as Spring opens
　　(touching skilfully, mysteriously) her first rose
　　
　　or if your wish be to close me, i and
　　my life will shut very beautifully, suddenly,
　　as when the heart of this flower imagines
　　the snow carefully everywhere descending;
　　
　　nothing which we are to perceive in this world equals
　　the power of your intense fragility: whose texture
　　compels me with the colour of its countries,
　　rendering death and forever with each breathing
　　
　　(i do not know what it is about you that closes
　　and opens; only something in me understands
　　the voice of your eyes is deeper than all roses)
　　nobody, not even the rain, has such small hands

      对很多人来说，爱情，本身就是一种旅行，在不同的落脚处，寻找适合的人。

      地球上住着很多人，有些人我们认识，有些人我们不认识，熟悉了，亲密了，然后，等到爱情终结了，双方又将回到陌生的初始状态。如果就像六度分隔理论说的，“我与世界上任何一个陌生人的中间距离不会超过六个人！”真的是这样吗？穿梭在人群中的你我他没有人能预知，我们明天还会遇见谁。

      近两年的时间里面，Tanya一直处在旅行的状态下，奔波于各地的宣传活动、新加坡旅游局代言、卡地亚的慈善之旅，心情和创作都在这个过程中沉淀生长 。于是新专辑从形象到音乐，仿佛都在旅途中——人生路上，我们谁又不是在旅行呢？

      10首真实创作，直航爱情裡的各种时态，游历爱情中的每个场景。单曲《谁》则来自于一个的浪漫故事，“两百米之恋”。MV里纽约机场的人声鼎沸，高楼大厦间的街道上车水马龙，Tanya只身在城市街景游走，藉由场景变换来展现内心的孤寂与冲击。《若你碰到他》以简单的吉他衬底，配以温暖的弦乐，Tanya娓娓道来一个关于相遇、相守和分离的故事。与《阳阳》电影的故事梗概若即若离，仿佛人生路上偶然同行的一 对平行线。

      《若你碰到他》是蔡健雅的第十张录音室原创大碟，讲述的是茫茫人海的机遇和关怀，作为都市情感的一部分，空间感和随机性永远是不可磨灭的因素。《若你碰到他》依然是感性的，自然的，简单的，也绝对是关于爱和爱的扩展。

我看见眩目的灯光变幻出不同的旋律
不论季节怎样更替，从日落到天明
这空间中回响着难以察觉的轰鸣
那是车辆飞驰而过，来回穿梭在不断延伸的路上

      "A-Z"是一支略带试验性质的远距离组合，A是Asiaeyes，“冷酷仙境”成员苏勇，Z是Zhuoling，前“星期三旅行”成员吴卓玲。两位主要成员的配合，延伸了专辑的文化跨度，既有民谣的叙事特点，又具有现代音乐浓烈的音乐编配技法，歌词采取中文叙事手法，突显人文色彩。

      吴卓玲比星期三旅行更加成熟，虽然唱片的主题还是与上路有关，但也不像一张简单的公路唱片，冷酷仙境的宏大让原本的个人挣脱有了一种出离的释然感。总之，这是一个充满了奇幻意为的组合和唱片。

      因为 唱歌不只是唱歌

      文、乐、剧场、歌，无法定类的创作，你听 / 见的是这一阶段完整的万芳。地球暖化、性别、同性之爱议题的呈现，流行乐坛少有的「重」，或许让一些人不安，却为暗处的生命解脱并歌咏。

      【万芳的房间剧场】中，万芳首度和来自日本具优秀即兴能力的吉他手大竹研（Ken Ohtake），及台湾全才音乐创作新秀、手风琴乐手谢杰廷合作。他们充满张力的声音演出，更加丰富完整房间剧场的音乐样貌。

      「为什么女生一定要怎么样？为什么花已经不在它的季节开花？为什么大多数的人说的就是对的？为什么我们就应该是这样的？为什么用否定自己来呈现自己的乖？」一连串的诘问是万芳对世界的态度和坚定。走进万芳的房间，倾听她，也倾听每个女性生命中都可能体验的段落或某个枝微细节。在歌声与气息间，万芳用她独到细腻的观点和感悟扩大为女性共同体的声音。正因太往生命底里去，万芳将不会再次「演出」【万芳的房间剧场】，改以录像纪录与大家重温、分享。同时这也是万芳第一张以个人剧场形式演出的出版。

        第15个大满贯锦标、第6座温网金杯、46周后重夺世界第一排名、85万英镑冠军奖金、第19次击败罗迪克，所有这一切，在一场不亚于去年决赛经典的4小时又16分钟的创纪录的长盘决战后，对费德勒以及网球运动来说，完美而真实。向罗迪克致敬，过往2：18的交手记录，温网两次决赛一次半决赛的失败，都在本场比赛之前归零。他让我们看到了一个全新的罗迪克，一个顽强，平静，坚强，果断，稳定的超级罗迪克。费德勒赢得比赛，罗迪克赢得尊重。

      林一峰第二张双唱片，也是他世界三部曲的第二部。

      ＜思生活＞经历了十年，＜思路＞则横跨了十二年；＜思生活＞是日常生活的光明和黑暗面，自嘲式的自恋对自虐式的自省；＜思路＞要说的是离家和回家，碟一叫去路，碟二叫归途。

      从《维多利亚》以爱情故事形式道出香港百年沧桑的宫廷式华尔兹开始，游遍世界，由纽约到洛杉矶的迷失爵士，到维也纳延至都柏林的痛心情歌，由澳洲红沙漠到中国大陆的公路故事式城市民谣，最后以《老榕树》温暖敦厚的管延乐作结，十七首完整歌曲加上五首音乐，二十二首曲目组成有关人、家和旅途的拼图。一峰以他细腻独有的笔触及演绎考妙地连接了他十二年的思路，对旅行、感情及家进行深度思考，以双唱片的形式展现出他内心深处最完整的概念：「到处走，是为了寻找停下的理由。」

[CD 1 去路 Outward Bound  ]

      一峰用《从百乐门到百老汇》、《Last Exit To Brooklyn》及《Lost In LA》作为他的沉沦三部曲：《Last Exit To Brooklyn》灵感来自《布鲁克林黑街》，小说和电影内容很变态，“我只借用了那沉沦的感觉；《Lost In LA》是 12 年前写的歌，之前给 at 17 唱，现在我唱原装版。用了 Jazz 去做这 3 首歌，因为只有这种音乐才可以把整件事推到尽。沉沦是每个人都有的过程，当人想豁出去见识，选择太多，总会迷失。”

——家不是你住的地方 而是有人明白你的地方——

[CD 2 归途 Homeward Bound ]

      以《稻草人》讲述被遗弃的人、《双子》是小朋友不能和父母同住、《春夏秋冬》由成都大地震引发、《小白船》把儿歌转成亡魂曲，都是用来侧写家的概念。浪荡多年，他对家有了另一种感受，本来香港是「似家非家的家」，现在接受了事实：“有一段日子想移民、想去其它地方住，但现在 embrace 了自己的文化。这里虽有不好的东西，但那不是任何人的错。”一首《不属于我的乡愁》，表明已踏上归途了；经过红沙漠，看见稻草人，想到了双子和春夏秋冬。

——家是你年少时想离开 年老时想回去的地方——

      「My Lonely Planet」是一峰的第九张作品集，秉承其一贯吟游诗人的气质，交出出道七年来最极致最完整的音乐概念专辑。

谁让我的生涯天涯极苦闷

开过天堂幻彩的大门

我都坚持追寻命中的一半　强硬到自满

谁让我的生活生命被转换

都记得自己　从未悲观

只要前度夸奖　洒脱

忘掉根本生又何欢