Parklife...

　　somewhere i have never travelled, gladly beyond
　　any experience, your eyes have their silence:
　　in your most frail gesture are things which enclose me,
　　or which i cannot touch because they are too near
　　
　　your slightest look easily will unclose me
　　though i have closed myself as fingers,
　　you open always petal by petal myself as Spring opens
　　(touching skilfully, mysteriously) her first rose
　　
　　or if your wish be to close me, i and
　　my life will shut very beautifully, suddenly,
　　as when the heart of this flower imagines
　　the snow carefully everywhere descending;
　　
　　nothing which we are to perceive in this world equals
　　the power of your intense fragility: whose texture
　　compels me with the colour of its countries,
　　rendering death and forever with each breathing
　　
　　(i do not know what it is about you that closes
　　and opens; only something in me understands
　　the voice of your eyes is deeper than all roses)
　　nobody, not even the rain, has such small hands

我看见眩目的灯光变幻出不同的旋律
不论季节怎样更替，从日落到天明
这空间中回响着难以察觉的轰鸣
那是车辆飞驰而过，来回穿梭在不断延伸的路上

      "A-Z"是一支略带试验性质的远距离组合，A是Asiaeyes，“冷酷仙境”成员苏勇，Z是Zhuoling，前“星期三旅行”成员吴卓玲。两位主要成员的配合，延伸了专辑的文化跨度，既有民谣的叙事特点，又具有现代音乐浓烈的音乐编配技法，歌词采取中文叙事手法，突显人文色彩。

      吴卓玲比星期三旅行更加成熟，虽然唱片的主题还是与上路有关，但也不像一张简单的公路唱片，冷酷仙境的宏大让原本的个人挣脱有了一种出离的释然感。总之，这是一个充满了奇幻意为的组合和唱片。

      林一峰第二张双唱片，也是他世界三部曲的第二部。

      ＜思生活＞经历了十年，＜思路＞则横跨了十二年；＜思生活＞是日常生活的光明和黑暗面，自嘲式的自恋对自虐式的自省；＜思路＞要说的是离家和回家，碟一叫去路，碟二叫归途。

      从《维多利亚》以爱情故事形式道出香港百年沧桑的宫廷式华尔兹开始，游遍世界，由纽约到洛杉矶的迷失爵士，到维也纳延至都柏林的痛心情歌，由澳洲红沙漠到中国大陆的公路故事式城市民谣，最后以《老榕树》温暖敦厚的管延乐作结，十七首完整歌曲加上五首音乐，二十二首曲目组成有关人、家和旅途的拼图。一峰以他细腻独有的笔触及演绎考妙地连接了他十二年的思路，对旅行、感情及家进行深度思考，以双唱片的形式展现出他内心深处最完整的概念：「到处走，是为了寻找停下的理由。」

[CD 1 去路 Outward Bound  ]

      一峰用《从百乐门到百老汇》、《Last Exit To Brooklyn》及《Lost In LA》作为他的沉沦三部曲：《Last Exit To Brooklyn》灵感来自《布鲁克林黑街》，小说和电影内容很变态，“我只借用了那沉沦的感觉；《Lost In LA》是 12 年前写的歌，之前给 at 17 唱，现在我唱原装版。用了 Jazz 去做这 3 首歌，因为只有这种音乐才可以把整件事推到尽。沉沦是每个人都有的过程，当人想豁出去见识，选择太多，总会迷失。”

——家不是你住的地方 而是有人明白你的地方——

[CD 2 归途 Homeward Bound ]

      以《稻草人》讲述被遗弃的人、《双子》是小朋友不能和父母同住、《春夏秋冬》由成都大地震引发、《小白船》把儿歌转成亡魂曲，都是用来侧写家的概念。浪荡多年，他对家有了另一种感受，本来香港是「似家非家的家」，现在接受了事实：“有一段日子想移民、想去其它地方住，但现在 embrace 了自己的文化。这里虽有不好的东西，但那不是任何人的错。”一首《不属于我的乡愁》，表明已踏上归途了；经过红沙漠，看见稻草人，想到了双子和春夏秋冬。

——家是你年少时想离开 年老时想回去的地方——

      「My Lonely Planet」是一峰的第九张作品集，秉承其一贯吟游诗人的气质，交出出道七年来最极致最完整的音乐概念专辑。

        在音符的世界里，史辰兰特有的细致与敏感，使她的音乐可以优雅沧桑如皇室遗族，也可以纯真如稚子。

        爱情是一只嵌金玉镯，以华丽掩饰了瑕疵，只为成全圆满的假象。

        当繁华过尽，心成孤岛，还有那些盘旋不去的幻影，与荒芜对望。

行云   
就当我从来都是快乐的   
忧郁   
岛屿   
潮汐   
迷魂牧童   
凉澈   
液态绿洲   
夜想   
Big Bang

        有个女孩对他说过，灵魂就像一块蛋糕，你爱过一个人，你就会分出一部分的灵魂给他，像是蛋糕剥去了一小片；如果他也爱你，那么他就会分出一部分的灵魂给你，像是给你一小片蛋糕。这一来一往之间，那一小片蛋糕的施与受，总是会让你的灵魂恢复原状。但如果你爱上的人并不爱你，那么你的灵魂就会出现缺口。因为给出去的，永远也要不回来。

        那一年，夏日将至，细雨纷飞，他的灵魂出现缺口，即便收集了许许多多的灵魂碎片，却怎么也拼凑不出完整……

        如果你爱过也失去过，如果你心底还藏着那道伤痕（即便那道伤痕藏得很深很深，深到你以为你忘了它），你会懂得《夏日之诗》，一部最幸福的悲剧。

      2008年，袁泉的工作满档，在不同的城市之间辗转忙碌于电影、电视剧以及各种活动表演工作，每次只能用短暂的工作间隙回到北京，又马上投入到下一个工作安排中。对于袁泉来说，北京也成为名副其实的Short Stay，于是，Short Stay北京开始酝酿，袁泉在北京短暂停留，再一次认真体味这个不断变化的自己既熟悉有有点陌生的城市，终于在2009年之初，延续2008年「台北」、「冲绳」两张EP的Short Stay概念，向大家交出这张备受期待的「北京」EP。

      Short Stay回到北京，对袁泉来说，也是一个十分放松的过程，她在这段期间，重返许多很长时间没有去过，但在心里却隐隐惦记的地方，用全新的心情来找寻这个不断变化的城市带给她的新的感动。Short Stay回到北京，袁泉终于可以不住饭店开始Short Stay之旅，终于可以回到生活过的母校细细感受成长的印迹，也终于有机会唱到自己很爱的band song风格的歌。

袁泉的SHORT STAY 下一站……冲绳      

         今年7月，袁泉发行《台北》EP，开启了SHORT STAY音乐之旅。她用手中的DV，真实还原了台北生活的点滴记录，同时与当地音乐人一起合作，共同完成了音乐作品的创作演唱。这张真实而富有质感的EP一发行，就得到大家的一致关注，更有专业乐评人士写出“希望袁泉的SHORT STAY不要停止，期待她的下一站”。今年8月，袁泉再次带上DV和背包，还有那只已被大家熟悉的玩偶小猴，开始了第二段SHORT STAY——冲绳。  

SHORT STAY NO.2 冲绳 一抹带着微笑的回忆      

         在这个夏天，袁泉和音乐制作人王爷斯禹来到冲绳，开始了全新EP的音乐制作。冲绳民谣对于华语乐坛有着颇高的认知度，不论是周华健的《花心》，再到梁静茹的《不想睡》，都是翻唱自冲绳当地民歌。而冲绳当地自然环保、简单朴素的生活方式，也一直是袁泉在生活和音乐上的追求。选择在夏天前往冲绳，感受明媚灿烂又十分宁静的当地氛围，是袁泉认为十分适合自己的放松方式，用袁泉的话说，“冲绳SHORT STAY，是留给自己的一段夏天的记忆，同时也是一抹带着微笑的回忆”。  

冲绳微笑回忆 之 大海蓝天花朵      

         环保是袁泉一直以来都注重的理念，无论是日常的生活方式还是诸如《台北》EP的环保包装材料细节，这些都是她一直以来坚持和努力的方向。冲绳也是一个十分注重环保意识的小岛，纯净的空气使DV镜头中的画面有着不带任何修饰的透亮。平静的大海、蓝天中薄如棉花的云朵、再到路边随处可见的花草，都被袁泉用手中的DV记录下它们绚烂而纯粹的颜色。也希望这一片原生态的美，能让人放松，嘴角扬起一丝平静的微笑。  

冲绳微笑回忆 之 传统民俗      

         冲绳SHORT STAY期间，袁泉也感受了当地丰富的民俗风情。在录音间隙，无论是观看当地民俗太鼓演出，还是到居酒屋欣赏传统三线琴歌舞表演，都感受到当地人对传统民俗的热爱，所以当看着他们弹唱着当地风情的小调时，脸上充满着自信与享受，也同样感受到了这种文化的力量。袁泉也尝试了鼓点和三味弦的弹奏，还意外被老师夸奖很有演奏的天赋。  

冲绳微笑回忆 之 幸福的录音经历      

         此次冲绳EP的录音，制作人特别挑选了一间靠近海边的录音室。每天经过一道日光长廊来到面向大海的录音室开始录音工作，对袁泉来说是从开始录音以来最放松自在的一次经历。每次录音的前三小时，袁泉和制作人都会十分认真地投入到录音工作中，因为他们知道过了这两三小时后，心就已经不在录音室了，推开门即是一个面朝大海满是花朵植物的露台。此次冲绳的录音过程虽然间歇时间很久，但工作却十分顺利效率相当高。即使到今天结束了冲绳SHORT STAY，回忆起这张EP的录音，袁泉都相信这是一次十分美好的经历，是冲绳留给她一份带着微笑的回忆。

冲绳 SHORT STAY 音乐记录

◎ 一个人旅行     

         《冲绳》EP以《一个人旅行》开篇，仿佛也告示了这张EP的音乐内容，一个人的SHORT STAY，一个人的旅行。创作才女许哲佩作曲，编曲中特别加入了小号的吹奏，略带JAZZ的曲风，袁泉松弛的演唱更添一份自由。冲绳SHORT STAY回忆中一抹随性的微笑。 

 ◎ 清春     

        《清春》这首歌从歌名到歌词，都像一抹清风，律动的钢琴节奏穿插于编曲中，袁泉的演唱如同带领大家从晦涩的状态走出，进入一个豁然开朗的清新山谷，重新获得新生。仿佛置身于丛林瀑布中，不自觉仰头深吸新鲜的空气，微笑着告诉自己要珍惜美好的春天。这是冲绳SHORT STAY中一抹清新的微笑。  

◎ 木槿花      

         改编自冲绳民谣的《木槿花》，是这张EP的点题之作，木槿花别名暮落花寓意着温柔的坚持，只有当暮落后，倔强的木槿花才会低头凋零。这首歌原曲冲绳民谣的印迹另袁泉印象深刻，也曾一度琢磨应该如何诠释。可是当她看到姚谦的歌词以及到达冲绳开始了SHORT STAY，似乎对于这首歌的感受就很自然地产生了。姚谦藉这首歌描述了合作三年更熟悉更深刻的袁泉，其中几句歌词更直指这几年袁泉的内心：“…我们都一样都少了些潇洒 所以在失落时 还守着优雅…”。整首歌在录制过程中所有的表情都不是她预先设计好的，袁泉用最自然放松的演唱方式诠释了一份释怀后潇洒优雅的情愫。这是冲绳SHORT STAY中一抹释怀的微笑。

      《若水》之后 ，久违了的黄耀明带来2008年最新大碟《King Of The Road》，以公路为主题，12首新歌之中有着浓浓的人在旅途中的感觉，音乐方面充满着许多人生中生老病死的思考问题。如讲述面对生老病死的 《贪生怕死》 、中年人常面对的 《你头上的光环》 , 还罕有以老年人作题材的 《平安钟》。

舞台换了场景 故事揭开另一幕
不断追寻自己 分裂的自己 辩证的自己 不确定的自己
线谱 音符 乐章 琴键 弓弦 音箱 枯树 烟雾 黑咖啡
第一场冬雪的气味 第一首作品的韵味 第一个谨记在心 恋爱的滋味
都收藏在这里
如果你也曾经放纵异乡 坐困爱情 怀疑生命
拿出笔 填在记忆的五线谱里 带着它去旅行
即便你选择的 是一条无人行走的路
keep on driving

      李欣芸，滚石音乐人，她参与的编曲、制作的单曲以及专辑不胜枚举，还为《双瞳》、《台北晚九朝五》、《少年耶，安啦！》、《我的美丽与哀愁》、《只要为你活一天》、《深海》等电影做电影原声音乐，并凭借《深海》获得2005年度台湾金马奖最佳电影配乐奖。

      她的音乐里浓缩了对生活的感悟，她的声音是温暖的、慵懒的，带着丝丝甜蜜而细碎的美意，浅浅的旋律里散发爱与生活的精华，却又是暗地里的张扬让你对她的音乐欲罢你能。从光仁音乐班到美国波士顿Berklee音乐学院，从水晶唱片到流行音乐界再到电影配乐，李欣芸的音乐经历其实还不足以解释她的作品，必须亲耳聆听才能感受到那种情绪。

     李欣芸用五年时间制作出的首张个人创作大碟《国际漫游》，融合了音乐与情感的精华，穿越时空的隧道，带你踏上“国际漫游”的旅途。专辑呈现的是歌者这数年间不断来回兜转在台湾、美国的旅程中的细碎心情。台北的创作、美国的录音和混音，从爵士、弦乐、古典等众多风格。加上波士顿交响乐团跨刀原音演奏，葛莱美奖金牌混音师 Bob Clearmountain 混音制作。

      当学院派的弦乐气息以及爵士音乐在《国际漫游》中不断闪耀，凝重和深沉的气氛也油然而升了，即使像《Driver》这样带着Funcky节奏、《Written In The Sky》这样带有摇滚色彩的作品，听起来也有一种暗涌的庄重。第一首歌《drive》就是记录她第一次学会开车，那种手握方向盘，享受绝对自由遨翔的快感。理想与现实中的拉扯，家乡与异地的错乱，让她写下《trouble mind》里头 那种思绪扯乱头发，亟欲停止分裂的心境。Bossa Nova作品《扯乱》则是梦呓般的跳跃和游离思绪。民谣风格的作品《斗鱼》，则散发出一种叫暖意的氛围，宁静而惆怅。

      国际漫游是一次快乐的释放，无拘无束，自由自在。在支言片语之间，在音起音落之处，渗透着清澈的感动和不朽的力量。

      一个歌手出道14年终于出了首张专辑，这是一件多么不容易的事。

      其实，王娟这张专辑早就该有了，这些年来既不乏唱片公司的洽谈，而且她写的歌足够录好几张了，之所以拖到现在，一是因为某些条件谈不拢，二是因为王娟这个女人太不能“混”了，她的民谣始终融不进那个所谓的圈子里。幸好，现在赶上了独立女声的兴盛，终于有人知道，即使没有批判没有嬉笑怒骂，而只是独自和细腻的表达自己的喜怒哀乐，这也没什么大不了，相反这种独特个体纯粹的内心体验，要更容易让人共鸣，更让人感觉安全。

      王娟的故事，让人不得不想起与她同类的那些独立女性们。陈绮贞、张悬这样的大腕当年也不被人看好，而现在却又被人过分看好。王娟的音乐没有这两位那么生活化，那么动听入耳，她更像是何欣穗，拥有过人的实力但却丝毫没有走红的迹象。还有一点就是，她们两个都过了青春女孩闺房私语的年龄。一个充满了嘲讽和愤怒，一个太过于飘渺和出世，这些大概也就是没有走红的原因吧。

      其实红不红并不重要，要谈论王娟的音乐我们首先应该忘记这个时代。至少在几年前，当陈绮贞还在筹款录专辑、张悬还在LIVE HOUSE卖唱的时候，多少人觉得独立女声会有走红的特性呢？何况这种走红，实际上还难以与娱乐明星们相提并论，它完成的是主流摇滚乐本来应该完成的一部分事。而摇滚乐迷和文艺青年们对自己阵营里的音乐在商业上的遭遇，是特别敏感的。

      还好，王娟多年的羞涩和腼腆，终于牢牢的锁住了一批铁杆。这张专辑与其说是王娟出道以来首次公之于众的一张成绩单，倒不如说这是送给这些年始终伴随左右的朋友和铁杆们的一份礼物。它存在的意义已经大于音乐上的意义，即使这独特的乐队编制，这飘渺迷幻的英伦气息，这帖和自然的纯洁向往，这始终与都市气息保持着暧昧距离的内心沉淀，是所有的独立女声都无法比拟的。可问题在于，王娟无法像吴虹飞那样让人随时随地觉得她是一个响当当的“艺术家”，亦不会让人觉得这是一个拿着吉他四处飘零值得同情和靠近的朋友。“太冷漠了，觉得难以靠近”，“挺不错的，但就是喜欢不上来”，这是乐迷们常有的评价。

      独立女声的乐迷们，绝不仅仅是想听到音乐，她们还想分享一种生活。艺人点点滴滴的故事，信手拈来的几句话语也足够作为喜欢的理由。王娟做不到，她的公司也做不到。甚至连把混音做好点也做不到，人声浑浊，电琴音色干音量小，鼓声太软……我们可以像遗憾一位具备超强实力的独立女声没有走红一样，遗憾这张专辑的混音，遗憾到让人可以忘了他们在推广和包装上的业余。

      但我说了，这张专辑存在的意义已经高于一切。一个在地下含辛茹苦14年的女人，一个在家吹着电风扇作着和声练习的女人，一个淡薄名利醉心创作的女人，她的坚韧、纯净和真诚，就是《遥远》里所要告诉你的一切。

遥远
词曲：王娟

会不会从哪里枯萎 已是太长的依偎
会不会一起才有完全完全温暖的滋味
我是你最初的爱最深的依赖
牵着我的手 走过走过漫长的黑夜

听不完黑夜还涌动的我身不由己
无畏走过漫漫的现在
因为他在我心头

街灯来去只为自己
长路留下的黑色是我不能懂 是我的依恋

看着你 在那儿
我心中 不让我接触 我痛苦
来呀 把平安写在你的脸上 你的头发上
还记得我不安地对他说 我还依旧

还记得你说我是最美的最美的依赖
还记得你看到身边的傍晚 从你的眼中慢慢的消失
你的掩饰不安 不安 不安

有谁主宰 有谁知道
有谁明白 有谁看到

依偎在你的身旁 依偎着我的理想
看着你的眼睛映在我的眼睛里
是不是你的爱 是不是你的爱……
是不是你亮着亮着光与色 灰色慢慢地走开
从眼前 从眼前

我们在这里 我们多孤独
我们在这里 我们多孤寂